Nel 1802 ad Heiligenstadt, nei sobborghi di Vienna, Ludwig Van Beethoven scrive il suo testamento. Egli è appena trentenne e quella lettera resterà chiusa in un cassetto per altri 25 anni, fino alla sua morte nel 1827. Questa è la storia di quegli anni e di quell’uomo. In questa drammaturgia originale di Luca Mascolo, vediamo Beethoven raccontato da sé stesso e da ciò che di lui ci è giunto dal passato: lo spirito, le nevrosi, il dolore e la solitudine, l’euforia estatica e incontenibile, la legge morale e il cielo stellato.

Lavorare sulla vita (e sulla disabilità) di Beethoven oltre che sulla sua musica, permette il privilegio di indagare la vita di un “individuo qualsiasi”; e proprio qui avviene una sorta di meccanismo di rimozione automatico. Siamo grati a Beethoven per averci lasciato tutta la sua produzione, la sua impronta sulla storia della musica e dell’arte nei secoli a venire. Prendiamo, mettiamo da parte ma ci dimentichiamo totalmente della sua sordità; e dell’uomo che ha dovuto affrontarla, recitando la sua parte a volte bene a volte meno, in quel mondo di inizio 800 che egli ha abitato.
Le musiche di scena, tutte tratte da sue composizioni, sono appena accennate, in un gioco continuo tra voce e violoncello, in cui i due elementi si scambiano le parti, nel vero senso della parola, per cercare di restituire al pubblico il lavorio mentale del compositore Beethoven, nel suo intessere una trama tra armonia e melodia.
La Musica, incarnata dai suoni del violoncello di Donato Cedrone, dalla voce di Luca Mascolo e dal suono di una bottiglia di vetro, diventa un approdo, un’immagine sicura alla quale tornare a guardare ogni qualvolta il ritratto dell’uomo ci lascia attoniti e increduli. E in questa sorta di distanza, di scarto che si crea, si misura lo sforzo umano dell’individuo verso il superiore ideale artistico.

Luca Mascolo